1. Fiziksel İfade: Hareket, oyuncuların duygularını ifade etmelerine ve fikirlerini sözsüz olarak aktarmalarına olanak tanır. Performansa bir derinlik katmanı ekleyerek oyuncuların kelimelerin ötesinde iletişim kurmasını sağlar.
2. Karakterizasyon: Hareket, oyuncuların farklı karakter özelliklerini geliştirmesine ve canlandırmasına yardımcı olabilir. Bir karakterin kişiliğini, fizikselliğini ve duygusal durumunu yansıtabilir.
3. Görsel İlgi: Hareketin bir araya getirilmesi, performansı izleyici için görsel olarak daha ilgi çekici ve büyüleyici hale getirir. Üretime çeşitlilik ve dinamizm katar.
4. Hikaye Anlatımı: Hareket, anlatıyı ilerletmek ve hikayeyi yaratıcı bir şekilde anlatmak için kullanılabilir. Yalnızca diyalog yoluyla ifade edilmesi durumunda zor veya daha az etkili olabilecek eylemleri, tepkileri ve dizileri iletebilir.
5. Duygusal Bağlantı: Hareket duyguları uyandırabilir ve oyuncularla seyirciler arasında daha derin bir duygusal bağ yaratabilir. İyi yürütülen bir hareket izleyicilerde içgüdüsel düzeyde yankı uyandırabilir.
6. Fiziksellik ve Gerçekçilik: Hareketi bir performansa entegre etmek gerçekçiliği artırabilir ve oyuncuların etkileşimlerini ve tepkilerini daha özgün hissettirebilir.
7. Koreografi ve Estetik: Hareketin koreografisi, görsel olarak hoş ve estetik açıdan büyüleyici sekanslar yaratacak şekilde düzenlenebilir ve prodüksiyona sanatsal bir ifade katmanı eklenebilir.
8. Topluluk Çalışması: Hareket, aktörler arasında işbirliğini ve takım çalışmasını teşvik eder. Hareketi koordine etmek, aktörlerin birlikte çalışmasını ve birlik duygusu geliştirmesini gerektirir.
9. Diyalogdan Kesilenler: Hareket, diyalog ağırlıklı sahnelerden kurtulmayı sağlayarak daha dinamik ve görsel olarak çeşitli bir performans yaratabilir.
10. Doğaçlama ve Kendiliğindenlik: Hareket doğaçlama ve spontan ifadeye olanak sağlar. Oyuncular performansın anına ve enerjisine tepki vererek performansın taze ve canlı olmasını sağlayabilirler.
11. Sembolizm ve Metafor: Hareket, kelimelerle açıkça ifade edilemeyen daha derin anlamları, fikirleri veya duyguları iletmek için sembolik veya mecazi olarak kullanılabilir.
12. Kitleyle Etkileşim: Hareket ustalıkla bütünleştirildiğinde, seyircinin performansa katılımını ve kendini kaptırmasını sağlayabilir, monotonluğu önleyebilir ve yapım boyunca ilgilerini koruyabilir.
Genel olarak dramada hareket, hem oyuncular hem de izleyiciler için genel teatral deneyimi geliştiren ifade, katılım ve hikaye anlatımı boyutlarını ekler.