1. İç Çatışma: Ana karakter veya karakterler, baskı hissi yaratan iç mücadeleler, ikilemler veya duygusal çalkantılarla karşı karşıya kalabilir. Bu çatışmalar zor seçimler yapmayı, korkuların üstesinden gelmeyi veya ahlaki ikilemlerle uğraşmayı içerebilir.
2. Dış Çatışma: Dış çatışmalar, karakterlerin karşıt karakterler, toplum, doğa veya kontrolleri dışındaki koşullar gibi dış güçlerden kaynaklanan zorlukları veya engelleri içerir. Bu çatışmalar gerilim ve belirsizlik yaratarak karakterler açısından riskleri artırır ve baskıyı artırır.
3. Zaman Kısıtlamaları: Dramatik baskı, zaman kısıtlamaları nedeniyle de artabilir. Karakterler bir hedefe ulaşmak veya olumsuz bir sonuçtan kaçınmak için zamana karşı yarıştığında, bu bir aciliyet duygusu yaratır ve gerilim yaratır.
4. Yüksek Riskler: Hikâyenin taşıdığı riskler önemli olmalı ve ilgili karakterler açısından geniş kapsamlı sonuçlar doğurmalıdır. Bahisler ne kadar yüksek olursa, seyirci üzerindeki baskı ve duygusal etki de o kadar büyük olur.
5. İlerleme Hızı: Bir dramada veya oyunda temponun ustaca kullanılması baskıyı oluşturabilir ve azaltabilir. Sahneler yoğun çatışma anları ve kısa dinlenme süreleri arasında geçiş yaparak seyirciyi koltuklarının kenarında tutan bir rollercoaster etkisi yaratabilir.
6. Tahmin edilemezlik: Olay örgüsüne beklenmedik sürprizler ve dönüşler eklemek, izleyiciyi bundan sonra ne olacağı konusunda şüpheye düşürerek baskıyı artırabilir. Bu belirsizlik genel gerilim ve entrika hissini artırıyor.
7. Katarsis: Baskının ortadan kalkması çoğu zaman hem karakterler hem de izleyiciler için katarsis anlarına yol açar. Bu duygusal boşalma, çatışmanın çözülmesiyle, önemli bir kararla ya da hikayedeki bir dönüm noktasıyla gerçekleşebilir.
Oyun yazarları ve oyun yazarları, bu baskı unsurlarını kullanarak izleyicilerde derin bir duygusal düzeyde yankı uyandıran ilgi çekici ve ilgi çekici hikayeler yaratırlar ve onları sahnede gelişen olayların sonucuna bağlı kılarlar.