Ek olarak mim, oyuncuların fiziksel becerilerini ve ifade yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı olabilir. Oyuncular iletişim kurmak için vücutlarını nasıl kullanacaklarını öğrenerek daha çok yönlü ve çok yönlü oyuncular haline gelebilirler. Mim ayrıca oyunculara karakterizasyonu ve motivasyonu öğretmek için de yararlı bir araç olabilir. Oyuncular bir karakterin fizikselliğini keşfederek onların düşüncelerini ve duygularını daha derinden anlayabilirler.
Mim'in dramada nasıl kullanıldığına dair bazı spesifik örnekler:
* "Godot'yu Beklerken" adlı oyunda mim, absürtlük ve gerilim duygusu yaratmak için kullanılıyor. İki ana karakter Vladimir ve Estragon, asla gelmeyecek olan Godot adında bir adamı beklemektedir. Ağaç ya da at gibi davranmak gibi çeşitli pandomim rutinleriyle meşgul olarak zaman geçirirler. Bu rutinler karakterlerin can sıkıntısı ve umutsuzluk duygusunu vurgulamaya hizmet ediyor.
* "The Glass Menagerie" adlı oyunda mim, gizem ve yanılsama duygusu yaratmak için kullanılıyor. Ana karakter Amanda Wingfield, kendi hayal dünyasında yaşayan sanrısal bir kadındır. Fantezilerini ve arzularını ifade etmek için sıklıkla mimik kullanıyor. Örneğin, Güneyli bir güzel ya da bir film yıldızı gibi davranıyor. Bu rutinler Amanda'nın kırılgan zihinsel durumunu vurgulamaya hizmet ediyor.
* "Fantastikler" adlı oyunda mizah ve espri duygusu yaratmak için mim kullanılıyor. Oyun, her şeyin mümkün olduğu büyülü bir dünyada geçiyor. Karakterler sevinçlerini ve meraklarını ifade etmek için sıklıkla mimik kullanırlar. Örneğin uçuyormuş veya perilerle dans ediyormuş gibi davranırlar. Bu rutinler oyuna neşeli bir dokunuş katmaya hizmet ediyor.
Mim, her türlü dramatik performansı geliştirmek için kullanılabilecek çok yönlü ve güçlü bir sanat formudur. Aktörler pandomim kullanarak duyguları ve fikirleri sözcükleri kullanmadan iletebilir, bir gizem veya gerilim duygusu yaratabilir veya bir sahneye bir miktar mizah katabilir.