Konu Yapısı:
- Eylem Birliği: Aristoteles bir trajedinin tek, tutarlı ve birleşik bir olay örgüsüne sahip olması gerektiğini vurguladı. Odaklanmış bir anlatı oluşturmak için birçok oyunda ve öyküde bu ilke izlenir.
- Katarsis: Trajedi genellikle izleyicide duygusal bir katarsis yaratmayı amaçlar. İzleyici, kahramanın mücadelelerini ve düşüşünü deneyimleyerek duygusal bir rahatlama ve arınma duygusu kazanır.
- Peripeteia ve Anagnorisis: Bu terimler, trajik bir olay örgüsünde kaderin aniden tersine dönmesine (peripeteia) ve tanınma veya açığa çıkma anına (anagnorisis) gönderme yapar. Bu unsurlar dramatik bir gerilim ve içgörü yaratır.
Karakter Gelişimi:
- Trajik Kahraman: Aristoteles'in trajik kahraman anlayışı, kendi hataları ve kusurları (hamartia) nedeniyle yüksek bir konumdan düşen karmaşık ve kusurlu bir karakteri içerir.
- Kibir: Trajik kahraman sıklıkla aşırı gurur veya kibir sergiler ve bu da onların çöküşüne yol açar.
- Katarsis: İzleyicinin kahramanın mücadeleleri ve düşüşüyle olan duygusal bağı, rahatlatıcı deneyimin merkezinde yer alır.
Dil ve Stil:
- Şiir Dili: Aristoteles, trajedide bir ihtişam duygusu ve duygusal etki yaratmak için yüce, şiirsel bir dilin kullanımını vurguladı.
- Ritim ve Ölçü: Konuşma ve şiirde belirli ritim ve ölçülerin kullanılması dramatik etkiyi artırır.
Gösteri:
- Görsel Öğeler: Aristoteles, sürükleyici ve duygusal açıdan yankı uyandıran bir teatral deneyim yaratmada kostümler, sahne tasarımı ve sahne sanatı dahil olmak üzere gösterinin önemini fark etti.
Bu ilkeler Batı dramatik geleneklerini etkilemiş ve ilgi çekici trajediler yaratmada temel unsurlar olarak görülmeye devam etmektedir.