1. Ayar: Oyunun oynandığı fiziksel mekan. Belirli bir oda, bir kasaba, bir orman ya da hayali bir bölge olabilir. Ortam, oyunun genel havasına ve tonuna katkıda bulunur ve karakterlerin deneyimlerini ve etkileşimlerini etkiler.
2. Manzara unsurları: Mobilyalar, aksesuarlar ve dekorasyonlar da dahil olmak üzere oyunun ortamını oluşturan görsel bileşenler. Bu unsurlar dramatik dünyanın zaman dilimini, sosyal bağlamını ve atmosferini oluşturmaya yardımcı olur.
3. Aydınlatma: Aydınlatma tasarımı, belirli etkiler yaratarak, belirli alanları vurgulayarak, ruh halini ve atmosferi oluşturarak mekanın tanımlanmasında çok önemli bir rol oynar. Günün saatini, hava durumunu ve karakterlerin duygusal durumlarını gösterebilir.
4. Ses: Ses efektleri, müzik ve sessizlik, izleyici için işitsel bir deneyim yaratarak mekanın tanımlanmasına katkıda bulunuyor. Sesler duyguları uyandırabilir, ruh halini belirleyebilir ve önemli bağlamsal bilgiler sağlayabilir.
5. Hareket etme ve engelleme: Karakterlerin hareketleri ve sahnedeki dizilişleri mekanı tanımlayabilir ve izleyicinin mekana dair algısını şekillendirebilir. Engelleme, oyuncuların sahnedeki konumlarını ve hareketlerini ifade eder ve karakterler arasında belirli dinamikler ve ilişkiler yaratabilir.
6. Kitlenin bakış açısı: İzleyici ile sahne arasındaki mekansal ilişki de mekanın tanımlanmasında rol oynar. Oturma düzeni, oyunculara yakınlık ve genel tiyatro tasarımı gibi faktörler, seyircinin oyun alanını nasıl deneyimlediğini ve yorumladığını etkileyebilir.
Oyun yazarları, yönetmenler ve tasarımcılar bu unsurları dikkatle göz önünde bulundurarak dramanın temalarını, duygularını ve anlatımını destekleyen uyumlu ve anlamlı bir teatral alan yaratırlar. Mekanı tanımlamak, karakterlerin eylemleri ve etkileşimleri için bağlam oluşturmaya yardımcı olur ve oyunun genel etkisine ve yorumlanmasına katkıda bulunur.