1. Trajik İroni:Seyirci, karakterlerin kendilerinin bilmediği bazı önemli bilgilerin farkındadır. Bu zıtlık, Romeo'nun öldüğüne inanan Juliet iksiri içtiğinde acıma duygusunu artırır. Dramatik ironinin kullanılması izleyicinin bakış açısıyla daha derin bir duygusal bağ yaratır.
2. Pathos:Shakespeare okuyucuların/izleyicilerin duygularıyla oynamak için duygusal bir dil ve imgeler kullanır. Juliet'in son monologu ve Romeo'nun onun bedenine duyduğu tutkulu ağıt, güçlü üzüntü ve empati duygularını uyandırır. Dil, izleyicinin duygularıyla derinden yankılanan bir kayıp ve pişmanlık duygusu uyandırıyor.
3. İzleyicinin Kimliğini Belirleme:Oyun, izleyiciyi karakterlerle, özellikle de iki genç sevgili Romeo ve Juliet'le özdeşleşmeye teşvik eder. Onların kalıcı aşkları, sarsılmaz bağlılıkları ve nihai trajik kaderleri, izleyicinin onların deneyimleri ve acılarıyla empati kurmasını sağlayan duygusal bir bağ yaratıyor.
4. Karakter Gelişimi:Kendi kendine konuşmalar ve diyaloglar aracılığıyla izleyici, Juliet'in içsel düşünceleri, korkuları ve hayalleri hakkında fikir sahibi olur. Onun saf, genç bir kızdan, seçimlerinin sonuçlarını anlayan son derece tutkulu, olgun bir kadına dönüşümüne tanık oluyorlar. Bu karakter gelişimi, Juliet'in duygusal yolculuğuna yönelik empati ve sempatiyi teşvik eder.
5. Evrensel İnsan Duyguları:Shakespeare, zamanı ve mekanı aşan evrensel insan duygularından yararlanır. Aşk, kayıp, çaresizlik ve toplumsal normlara karşı mücadele temaları izleyicilerde/okuyucularda derin bir yankı uyandırıyor, onları karakterlerin duygusal çalkantılarının içine çekiyor ve empati uyandırıyor.
Shakespeare, bu edebi unsurları ustalıkla dokuyarak, Juliet ve onun trajik kaderi hakkında derin bir empati duygusu uyandıran, izleyici üzerinde kalıcı bir izlenim bırakan ve onları kendi duyguları, kırılganlıkları ve insanlık durumu üzerinde düşünmeye teşvik eden bir anlatı yaratır.