İşte "dramatik işlevin" nasıl kullanıldığının bir dökümü:
* karakter işlevi: Bir karakter hikayeye ne katkıda bulunur? Arsa süren kahramanlar mı? Antagonist çatışma yaratıyor mu? Güçlü veya zayıf yönlerini vurgulayan ana karakter için bir folyo? Komedi rahatlama kaynağı mı?
* sahne işlevi: Bu sahne neden dahil ediliyor? Arsayı ilerletiyor mu? Yeni bir karakter tanıtmak mı? Gerginlik oluşturmak? Fuar sağlamak mı? Bir ruh hali mi yoksa atmosfer mi yaratıyorsunuz?
* Diyalog işlevi: Bu çizginin veya konuşmanın amacı nedir? Karakteri ortaya çıkarıyor mu? Arsayı ilerletmek? Gerilim mi inşa etmek? Mizah mı yarat? Bir ilişki kurmak?
* pervane işlevi: Bu nesne ne sembolize ediyor? Güç, sevgi, tehlike veya başka bir şey sembolü mü? Arsa veya karakter gelişiminde rol oynuyor mu?
* Tema İşlevi: Dramatik çalışma ana temalarını nasıl araştırıyor? Oyun yazarının iletmek istediği mesaj nedir?
Bunu şöyle düşünün: Bir oyundaki her unsur bir sebepten dolayı var. Dramatik işlevlerini analiz etmek, oyun yazarının neden bunları dahil etmeyi seçtiğini ve çalışmanın genel etkisine nasıl katkıda bulunduklarını anlamanıza yardımcı olur.
İşte dramatik işlevin pratikte nasıl çalıştığına dair bazı örnekler:
* karakter işlevi: Romeo ve Juliet'te, hemşirenin işlevi komik bir rahatlama sağlamak ve Romeo ve Juliet arasında gizli bir ilişki arzusunu vurgulamaktır.
* sahne işlevi: Romeo ve Juliet'teki balkon sahnesi, iki ana karakter arasındaki romantik ilişkiyi geliştirmek ve tutkulu bir sevgi ve özlem duygusu yaratmak için işlev görür.
* Diyalog işlevi: Hamlet'in Soliloquy'de ünlü çizgi "ya da olmamak" için Hamlet'in iç çatışmasını ve intihar tefekkürünü ortaya çıkarmak için işlev görüyor.
* pervane işlevi: Macbeth'teki hançer hırs, şiddet ve suçluluğun sembolü olarak işlev görür.
Her bir öğenin dramatik işlevini anlayarak, oyun yazarının zanaat ve çalışmalarının etkisi için daha derin bir takdir kazanırsınız.